我写过一首歌，叫《嘉禾望岗》，初志很节略——在广州打拼的日子，许屡次站在东说念主潮奔涌的地铁站，面临死别与遴荐，有感而发。

来到广州之前，我开过酒吧，开过货车，尝过十室九匮的苦涩。其后，我揣着一把吉他和阿谁看似鸡犬相闻的音乐梦思，一头扎进了这座城市，每天像个陀螺一样奔走，唯有走到嘉禾望岗站时，心里总会涌起一种相称的味说念。阿谁站台很奇妙，往北是飞向边远的机场，往南是踏上归程的火车站。我站在那边，看着形描画色的东说念主：有东说念主拖着行李箱，样式匆忙地赶飞机，有东说念主背着包刚下火车，脸上写满了期待。

那一刻我意志到，每个闲居东说念主的故事里，大约齐有一个“嘉禾望岗时辰”。留住依然离开？咬牙坚捏依然另谋前途？我把这种复杂的神志记载下来，唱给那些相同在打拼、在飞舞、在不得不说“相逢”的东说念主听。亦然在广州的几年，我真切体会到，着实打动东说念主心的歌曲，是从生存里长出来的。你阅历过什么，感受过什么，只须用最果真的心扉和真挚的派头去写，就一定会有懂的东说念主。比较于门槛较高的专科创作，大师音乐由大师创作，莫得固定模式，即是用大师听得懂、有共识的方式，去记载这个时间里庸碌朴素的人命故事。

生存中的喜怒无常即是音乐的根。比如《不如见一面》，“思见却见不到”的缺憾，Z6尊龙凯时中国官方网站东说念主们齐阅历过，是以我写出来，大师就合计“你懂我”。音乐不是用来炫技的，而是与听众的一场对话。像《三生三幸》，写佳偶间的陪同和甘愿，还有《梦底》，许多不雅众说初听是爱情，再听是亲情，终末照见我方，每一层齐是闲居东说念主的心扉投射，我仅仅戮力去捕捉和抒发良友。

进军的是，能够传唱。新大师文艺里的音乐，应该是东说念主东说念主听得懂、唱得开的，岂论是在荣华商圈依然老街弄堂，齐能被大师随口哼出来。这并不是缩短水准，而是让音乐着实走进生存。只须你站在生存的光影里，去不雅察闲居东说念主、抒写闲居东说念主，大师就一定会与你齐唱。

我是彝族的孩子，一直尝试用音乐言语呈现民族文化，比如把口弦、彝语和流行元素会通，创作既有根脉又只怕间感的作品。最近推出的《不如见一面2026》《童年纸飞机》，反响就可以，但这仅仅运行，我还磋商去凝听和学习更多的民族音乐。我更思记载时间发展。当代科技和大国重器正影响着每个东说念主，我的家乡大凉山能看到火箭辐射，有锦屏地下践诺室，我思把这些雄壮的科技预想写进歌里，写背后的东说念主，写他们的梦思与效劳。

一切思法，齐要回到生存。人命的交响，水灵的故事，值得被唱出来。在生存里走着，歌声就不会停。

（作家海来阿木为歌咏演员Z6尊龙凯时中国官方网站，本报记者姜晓丹采访整理）